Título:

Sinopsis:
Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumiendo al mundo en una profunda crisis.
Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva.
A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.

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Un disco pensado desde la madurez y creado con la intensidad del directo, clásico y ligero en su forma, íntimo y sincero en su contenido, encontrando el lugar en el que se mezclan atrevimiento y tradición en un estilo propio.

Ya puedes ver el videoclip de su primer single “Siempre hay una estrella”, realizado por Alberto Lorite. La protagonista del video es la bailarina del ballet de Joaquín Cortes, Fany Ruiz Ramírez. El video se grabó los primeros días del mes de Enero en la casa del pintor y decorador Duarte Pinto-Coello, y en las salas de ensayo del Ballet Nacional.

FECHAS DE FIRMAS DE DISCOS Y ACÚSTICOS

MADRID – 20 DE FEBRERO FNAC CALLAO 19.00h
BARCELONA – 21 DE FEBRERO FNAC DIAGONAL MAR 19.00h
MÁLAGA – 22 DE FEBRERO FNAC  19.00h

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El álbum incluye 10 canciones fantásticas que esta cantante procedente de Venezuela interpreta con su habitual tono melódico y dulce que nos conquistó hace tiempo. A nosotros y a gran parte del mundo internauta, que la llevaron a la fama con millones de clicks en sus vídeos de “Con sólo una mirada” o “Menamoré”.

Ahora, tenemos la oportunidad de verla en directo con la gira que está a punto de iniciar por España este mes de febrero. Las ciudades por las que pasará son estas:

-22 de febrero: Sala Playmobil (Granada)
-23 de febrero: Sala Obbio (Sevilla)
-01 de marzo: La Ley Seca (Zaragoza)
-02 de marzo: Sala Zacarías (Barcelona)
-07 de marzo: Café Teatro (Valladolid)
-08 de marzo: Irish Rover (Salamanca)
-09 de marzo: La Colmena Musical (Aranda de Duero, Burgos)
-14 de marzo: Sonar Pub (Santiago)
-15 de marzo: Sala Contrabajo (Vigo)
-16 de marzo: Pub D’Anton (A Laracha, A Coruña)
-04 de abril: Sala B (Murcia)
-05 de abril: Sala Matisse (Valencia)
-19 de abril: Subway The Pop (Elche, Alicante)
-23 de abril: Sala El Sol (Madrid)

Escucha su nuevo Single “Se te olvidó”:

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Movie 43 pretende ser la película más “irreverente” y “gamberra” de la temporada. Al menos, este debe de ser el deseo de dos productores como Charles Wessler y Peter Farrelly, que tienen una experiencia dilatadísima en el género de la comedia socarrona:Hall Pass (Carta Blanca), Shallow Hal (Amor Ciego), There’s Something About Mary oDumb and Dumber (Dos tontos muy tontos). Una buena carta de presentación para Movie 43, un largometraje compuesto por catorce cortos que funcionan a forma de sketches y protagonizado por una nómina de interpretes que mezcla actores de gran nivel y otros que simplemente tienen mucha fama: Naomi Watts, Hugh Jackman, Halle Berry, Kate Winslet, Gerard Butler, Emma Stone, Johnny Knoxville, Uma Thurman y Richard Gere son solo un ejemplo.

Los protagonistas son dos hermanos y un vecino con dotes informáticas que buscan en Internet un vídeo llamadoMovie 43, una película prohibida y macabra que en realidad no existe. Esta historia vendría a ser un mcguffin, o simplemente un pretexto para poder presentar este batiburrillo como una historia con algo de coherencia. Esta trama, que es la más prescindible de todas, sirve para ensamblar los sketches de humor que forman el verdadero meollo de la película, y donde aparecen todas las estrellas invitadas. Una clara referencia a una práctica que está tan de moda como ver vídeos divertidos en Youtube. Esto es lo que realmente ofrece Movie 43: como un par de chavales trastean en la red para ofrecernos una serie de mini-historias relacionadas con temas sexuales, escatológicos o incluso con algo de violencia (sí, en este corto es en el que aparece Johnny Knoxville de Jackass).

La película se empeña en repetir que no es apta para todas las sensibilidades y en sus tráilers promocionales la venden como algo “inusual”, “inesperado” e “incorrecto”. Es cierto que cumple con lo de la incorrección, pero no me parece que ofrezca nada nuevo. Tiene el mismo tono de comedia pesada que hemos visto en películas para adolescentes hasta el hartazgo, pero es que además, alguno de los gags que podrían ser considerados impertinentes de verdad, ya hemos podido verlos en otras películas de este estilo. Voy a poner un ejemplo, y no es ningún spoiler porque aparece en el propio tráiler de Movie 43: una chica le declara a su novio, literalmente, que desea que le haga caca encima. Sí, incómodo, ¿gracioso e inesperado? Pero yo esto ya lo he visto en Not Another Teen Movie, y entonces sí me sorprendió. Ya no.

Fuente: noticanarias.com

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“Julieta está dando un giro importante en su carrera a nivel creativo, transformando las melodías y dando un paso hacia adelante como músico y artista, pero sin perder su esencia”, indica su sello discográfico,Sony, en una comunicado.

El martes los fans de la de Tijuana pudieron escuchar su primer sencillo, Te vi, y hace unas semanas, su primer videoclip tituladoTuve para dar, con un  halo más duro y electrónico que sus anteriores composiciones.

Pese a los cambios, la lírica y la dulzura permanecen,conjugando “razón y emoción”, apunta su compañía.

El álbum Los momentos ha sido producido por Yamil Rezc (Hello Seahorse, Los Bunkers) y por la propia vocalista.

Fue grabado en la ciudad de México y en él participan haciendo un dueto con la artista Rubén Albarrán (Café Tacuba) y la intépreta chilena Anita Tijoux. 

Venegas nació y creció en Tijuana, Baja California, e inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. También ha estudiado chelo y, a edad temprana, comenzó a componer sus propias canciones.

En la última década se ha convertido en una de las vocalistas mexicanas más internacionales.

Fuente: 20minutos.es

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Lo mejor: Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio , la banda sonora… La lista es interminable.

Lo peor: Durante la última media hora pierde algo de fuelle, lo que nos deja dos horas de absoluto placer.

Siempre que se estrena una película del oeste de relativo éxito hay alguien que se apresura a atestiguar la resurrección del género. Ya sucedió con Open Range, Apalossa o más merecidamente con la reciente revisión de Valor de Ley a cargo de los hermanos Coen (crítica aquí), y que no os quepa duda de que volverá a pasar con Django Desencadenado. Una verdad a medias, ya que no sería del todo cierto afirmar que Tarantino, en la que es su mejor película en 15 años, ha resucitado el western . Más bien ha logrado que renazca, moldeado con una forma nueva a partir de cenizas que ardieron con intensidad durante los años 60 y 70. Porque más allá de desenpolvar el género en el que brillaran Sergio Leone, Lee Van Cleef o Clint Eastwood, la proeza de Tarantino en su séptimo trabajo consiste en confeccionar su película más referencial y a la vez una de las más personales. Una que además no esconde su pertenencia al siglo XXI, donde el nivel de exigencia a un realizador de su categoría va más allá de un relato de tipos con los dientes sucios disparándose entre miradas de perro. En esta ocasión, esa baza es el retrato más crudo y sangriento que hayamos visto nunca sobre la esclavitud. En manos del responsable de Malditos Bastardos, una excusa para dar rieda suelta a la violencia explícita y al humor negro tan buena como cualquier otra (por ejemplo, el Holocausto).

Que a Tarantino le pone el antiguo oeste ya lo sabíamos. Independiente de los guiños que nos ha regalado durante su filmografía, especialmente en Kill Bill , el cineasta ya realizó una incursión directa en el género, aún bajo el influjo de su periplo oriental, participando como actor en Sukiyaki Western Django ( Takashi Miike, 2007), una marcianada bastante delirante -¡vaqueros asiáticos mascando chicle!- que pretendía ser un remake confeso de la primera película que introdujo al famoso personaje allá por 1966. Aquello quedó en la mera anécdota pelín vergonzosa, pero aunque pueda sonar a deja vu , no es de extrañar que Tarantino haya vuelto a rescatar a uno de los nombres propios del género, en su división más de culto, a la hora de ponerse serio con el salvaje oeste. Ya lo hizo conSonny Chiba en su anterior festín revival, el de patadas y katanas, y ahora repite la jugada con un tono más occidental, cercano y reconocible. Menos extraño.

Realmente, el personaje al que da vida Jamie Foxx en la cinta que nos ocupa poco tiene que ver con el que inmortalizó Franco Nero en la cinta deSergio Corbuci -rodada en las afueras de Madrid, por cierto- y que posteriormente fue una de las mayores víctimas de la explotación delspaguetti western con casi tres decenas de secuelas y variantes, sólo una oficial con Nero al frente ( El Regreso de un Héroe, 1987). Aquel Django era más parecido al Eastwood de las películas de Leone -de hecho, hay quien dice que se trata de su burda copia europea- y aunque en su historia se podían intuir claramente algunas referencias a la formación del Ku-Klux-Klan , su trama poco tenía que ver con la historia de venganza y esclavitud que tenemos entre manos. El factor que convirtió a la cinta de Corbuci en un éxito y, seguramente también el responsable de la fascinación de Tarantino, tiene que ver con el alto nivel de violencia y gore del que hace gala la película y que en España le valió 6 minutos de recortes a cargo de los ocupadísimos censores franquistas.

En Django la sangre no salpica, golpea, los disparos suenan como cañonazos desgarradores y los cuerpos colisionan con violencia y visceralidad contra el pedregoso suelo del desierto. Ese tratamiento exagerado de la brutalidad en pantalla es el principal nexo de unión con esta Django Desencadenado . Como decimos, la excusa que se ha buscado el realizador no porque la necesite, sino porque amplía aún más su universo dándole la oportunidad de introducir un par de temas musicales de la película original o un cameo del propio Nero cargado de guiños. Por eso no es de extrañar que un intérprete tan políticamente correcto como Will Smith declinara el ofrecimiento del realizador de Pulp Fiction para protagonizar esta película. Django Desencadenado tiene escenas tan sangrientas y crueles como, por ejemplo, La Pasión de Cristo , solo que lejos de la solemnidad religiosa que guiaba la mano de Mel Gibson, Tarantino ha rociado a su criatura de su característica capa de ironía capaz de quitarle hierro a cualquier asunto. Django puede ser el trabajo más violento de Tarantino, sí, pero también es el más divertido.

Como vehículo para recorrer este fantástico parque de atracciones, el cineasta en su faceta de guionista ha elaborado un relato tan simple y efectivo como es el rescate por parte del esclavo Django ( Jamie Foxx ) y de su nuevo dueño, el cazarrecompensas alemán Schultz ( Christoph Waltz ), de la mujer del primero ( Kerry Washington ), vendida por sus anteriores poseedores a una temible plantación conocida como Candie Land. En su búsqueda de la fèmina, la pareja protagonista se topa con mugrientos esclavistas ( M. C. Gainey ), empalagosos señores sureños (estupendo Don Johnson), patosos xenófobos que han roto su capucha ( Jonah Hill ) y, en general, con gente de toda clase social y raza que se sorprende por igual al ver a un negro montando a caballo. Porque la nacionalidad del personaje de Waltz no es sólo el pretexto de Tarantino para volver a contar con ese portento interpretativo después del éxito conjunto de Malditos Bastardos (crítica aquí), sino la explicación para que su visión de la cuestión racial sea más cercana a la de nuestros días que a la cerrada mentalidad estadounidense de la época. Schultz no sólo trata a Django como a un igual, un hombre libre, sino que juntos nos transmiten a la perfección esa sensación de incredulidad y rechazo frente a los comportamientos salvajes que se encuentran en su aventura. El resultado es un humor perverso con cierto aire constructivo, un poco, que despeja cualquier atisbo malsano que realizadores como Spike Lee no han dudado en achacarle a la obra.

Es esa primera mitad de la cinta, más road-movie que historia de venganza y un no parar de situaciones imprevisibles, la que más brilla en Django Desencadenado . Una vez la acción se situa en la plantación maldita, sólo los recitales de Samuel L. Jackson , “la madamme” de los esclavos, y de DiCaprio dando vida a su caprichoso dueño, nos hacen olvidar el punto muerto al que ha llegado la función. El bache se supera en lo que tardamos en darnos cuenta de que el villano más terrible de la película no es el adinerado joven fanático de las peleas sino el esclavista negro encarnado por Jackson, un hombre que encarna a lo más bajo que se pueda encontrar en el antiguo oeste y que posee una mentalidad deformada tras 70 años de servicio a sus amos, asistiendo impasible al asesinato y tortura de cientos de seres humanos con su mismo color de piel. En ese preciso instante, el parón se solventa de golpe y porrazo planteando un nuevo panorama argumental durante la última media hora, como si el cineasta se viera obligado a terminar su relato, en lugar de con la misma simpleza de la que había hecho gala en su comienzo, con algo más de épica y grandilocuencia de lo que podríamos esperar.

Es probable que ese tramo final se haya visto lastrado por los problemas de casting a los que tuvo que enfrentarse el realizador para encontrar un actor dispuesto a dar vida al torturador Billy Crash . Primero Kevin Costner y Kurt Russell después, ambos se bajaron del barco tras haber aceptado, precipitando que Tarantino se viera obligado a reducir la importancia del personaje en la trama a pesar que finalmente tenga el rostro de un actor tan competente como Walton Googins ( The Shield, Justified ), que no puede evitar quedarse desdibujado. De ahí que la escena de la tortura de Django no termine por funcionar como debería o que su última salida y entrada a Candie-Land, con cameos del propio Tarantino y de Michael Parks en medio, se antojen algo redundantes. De todas formas, achacarle a Django Desencadenado como único fallo de relevancia una duración excesiva, aunque sea verdad, parece injusto cuando hablamos de un realizador que aprovecha cada segundo de metraje de todas las formas posibles.

No sólo la selección musical de la cinta alterna temas clásicos del género -de la primeraDjango o de Day of Anger (Tonino Valeri, 1967) sin ir más lejos- con otros más modernos y cañeros, sino que su planteamiento visual es un estilizamiento de las convenciones clásicas mostradas en el antiguo oeste, resultado no sólo de un especial empeño de Tarantino en esta película, sino de 20 años de carrera en el mundo del cine haciendo suyos los recursos más artesanales, mezclándolos con sus propias necesidades de guión, y demostrando que una narración dinámica puede prescindir, también hoy en día, de un rodaje videoclipero. Incluso no parece exagerado afirmar que estamos ante la película para la que se lleva preparando el realizador toda la vida, rodando thrillers criminales (el género más parecido al western ), apuntando en la agenda el nombre de actores capaces de darlo todo por él (Jackson, Waltz) y perfilando su habilidad como homenajeador y ladrón confeso de referencias. No se explica de otra forma que todo funcione tan condenadamente bien en Django Desencadenado .

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Esta nueva y evocadora imagen de ESO muestra una nube oscura en la que se están formando nuevas estrellas, junto con un cúmulo de estrellas brillantes que ya han emergido de su polvorienta guardería estelar. La nueva imagen fue obtenida con el telescopio MPG/ESO de 2, 2 metros, instalado en el Observatorio La Silla, en Chile, y es la mejor imagen jamás obtenida en luz visible de este objeto apenas conocido.

En la parte izquierda hay una oscura columna que parece una nube de humo. A la izquierda, resplandece un pequeño grupo de estrellas brillantes. A primera vista, estas dos protagonistas no pueden ser más diferentes entre sí, pero en realidad están estrechamente relacionadas. La nube contiene enormes cantidades de frío polvo cósmico y es una guardería en la que están naciendo nuevas estrellas. Es probable que el Sol se formara en una región de formación estelar similar, hace más de cuatro mil millones de años.

Esta nube es conocida como Lupus 3 y se encuentra a unos 600 años luz de la Tierra en la constelación de Scorpius. La sección mostrada en la imagen es de unos cinco años luz de tamaño.

Dado que las partes más densas de este tipo de nube se contraen bajo los efectos de la gravedad, como resultado se calientan y empiezan a brillar. Al principio, las nubes de polvo bloquean la radiación, y solo pueden verse con telescopios que trabajen en longitudes de onda más largas que la luz visible, como el infrarrojo. Pero, a medida que las estrellas se calientan y aumentan su brillo, su intensa radiación y sus vientos estelares van limpiando de forma gradual las nubes de su alrededor hasta que emergen mostrándonos toda su belleza.

Las brillantes estrellas a la derecha del centro de esta nueva imagen son un ejemplo perfecto de este tipo de pequeño grupo de estrellas jóvenes y calientes. Parte de su brillante luz azul se ha dispersado por los restos de polvo a su alrededor. Las dos estrellas más brillantes son lo suficientemente brillantes como para ser vistas fácilmente con un pequeño telescopio o con binoculares. Se trata de estrellas jóvenes que aún no han comenzado a brillar por la fusión nuclear en sus centros y aún están rodeadas de gas brillante [1]. Es probable que tengan menos de un millón de años de edad.

Pese a que no sean tan fácilmente visibles como las brillantes estrellas azules, los sondeos han descubierto muchas más objetos estelares muy jóvenes en esta región, que es una de las guarderías estelares de este tipo más cercanas al Sol.

Las regiones de formación estelar pueden ser enormes, como la Nebulosa de la Tarántula en la cual se están formando cientos de estrellas masivas. Sin embargo, se cree que la mayor parte de las estrellas de nuestra galaxia, y de otras galaxias, se han formado en regiones mucho más modestas como la que mostramos en esta imagen, en la que solo son visibles dos estrellas brillantes y donde se forman estrellas no muy pesadas. Por esta razón, la región de Lupus 3 es fascinante tanto para los astrónomos como para ilustrar de un modo muy hermoso las etapas tempranas de la vida de las estrellas.

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Inspirándose en la idea de grabar el tiempo, Montblanc presenta “The Montblanc Worldsecond”, un proyecto fotográfico que invita a todo el mundo a “capturar” instantes de gran belleza fotográfica. Se ha diseñado una aplicación especial para móviles (para iPhone y Android) con una exclusiva función de cronómetro que garantiza que las cámaras de los smartphones de los participantes harán la fotografía a la vez en todo el mundo.

Después, las fotografías se suben a la web, para crear un impresionante mosaico “Worldseconds” del instante compartido en todos los rincones del mundo. Montblanc “grabará” 60 “Worldseconds” durante esta campaña, hasta finales de diciembre de 2012. Es decir, 60 oportunidades para que los participantes dejen volar su imaginación y creatividad, 60 oportunidades de viajar por el mundo de foto en foto.

Una vez iniciado el concurso, los usuarios de la aplicación y quienes visiten el sitio web podrán elegir las fotos enviadas y realizar su propio álbum para poder compartirlo a través de las distintas redes sociales. Cuando finalice el concurso a principios de 2013, los ganadores de las categorías “Worldsecond Photo” y “Worldsecond Gallery” recibirán como premio un reloj de la colección TimeWalker de Montblanc.
La aplicación Montblanc Worldsecond está disponible para iPhone y Android desde este mes de noviembre de 2012. Para más información, visite este sitio.

¡Cada segundo cuenta!

Montblanc diseña, desarrolla y hace a mano sus propios relojes y mecanismos en Suiza. Los maestros relojeros se entregan a su oficio y lo realizan al máximo nivel para crear relojes innovadores de la mayor precisión, perfección y resistencia. Los calibres diseñados y hechos a mano en los propios talleres de la firma reflejan su filosofía, unir la maestría acumulada a través de distintas generaciones con los últimos avances en ingeniería. Creado para las colecciones de cronógrafos Nicolas Rieussec y TimeWalker de Montblanc, estos movimientos, de gran complejidad, son un claro reflejo del legado de excelencia bajo el que Montblanc contempla constantemente el futuro.

Aquí puedes conseguir las aplicaciones para móviles:

Apple Store: https://itunes.apple.com/us/app/worldsecond-montblanc-worldsecond/id568921206?ls=1&mt=8

Play Store: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.montblanc.tws

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Jack Frost une sus fuerzas con Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman para luchar contra un malvado espíritu que quiere apoderarse del mundo, y no tiene la más mínima duda a la hora de hacer lo que sea para ello.

‘El origen de los Guardianes’ es una adaptación de la saga de libros juveniles ‘ The Guardians of Childhood ’ (‘Los guardianes de la infancia’) escritos e ilustrados porWilliam Joyce . Cuenta con un reparto vocal bastante llamativo, ya que en él encontramos, entre otros, aHugh Jackman, Chris Pine, Jude Law, Alec Baldwin e Isla Fisher y dirigida por Peter Ramsey en sus voces originales .

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